2023.1.13

【だからプロが安心！】映像制作のプロとアマチュアの違いとは？

映像を使ったマーケティング施策を行いたいが、そこまでの予算が取れない。
動画制作が得意な人材が社内にいるので、その社員に任せてみよう。などお考えになられたことはありませんか？

今回は、貴社の未来を左右するといっても過言ではない映像制作依頼をする際に必ず抑えておきたいポイント。「プロとアマチュアの違い」について解説していきます。

映像制作のプロの心構え

ここでは映像制作のプロ心構えを３つのポイントで解説していきます。

映像の見やすさ

映像制作のプロは、構成台本を作成する段階からアングルやカット割をアウトプットしながら制作しています。
そのため、プロの映像とアマチュアの映像の違いを比較すると、圧倒的にプロの映像のほうが見やすく、視覚的な内容も入ってくるでしょう。
ただ単に「カメラを回している」だけの映像はプロの映像制作者からは、ほとんど見受けられません。このシーンはこのアングルの方が視聴者にメッセージ性が伝わる！など根拠を持って制作しているケースが一般的です。

ストーリー性とメッセージ性

映像制作のプロは、視聴者の視点からストーリー性を考えて構成します。
ストーリーは、ドラマやドキュメンタリーと同様にどの映像制作にも必ず付いてまわります。
「このカットの次はこのカットで、このフレーズを言う」などの抑揚や視聴者の心理を考え、経験や技術を駆使してクオリティの高い作品を納品すことができます。
そしてBGMやテロップを用いて、映像に意味を持たせる演出も行なっています。視聴者の気持ちまで想像することで、映像制作のプロは常にクオリティの高い映像を制作し続けることができるのです。

経験とアイディアが豊富

映像制作のプロは、内容を面白く、そして視聴者を飽きさせないためのアイディアをたくさん持っています。「メッセージは伝わる。言っていることは正確」でも、面白くない映像を見続けるのは非常に退屈なことです。
そのため、あらゆる仕掛け駆使し、映像で視聴者の心を引きつけて印象深いインパクトを与えます。映像が綺麗、素敵なBGM、それだけでは視聴者に的確なメッセージを届けることはできません。そこにストーリー性やメッセージ性、魅力的な演出が加わることで視聴者の心に響く映像を制作することができます。
映像制作のプロは経験とアイデアが豊富なため、依頼者のご要望にお応えしてくれるでしょう。

プロの映像制作とアマチュアの大きな差

カラーの補正

映像制作のプロとアマチュアの映像で大きく差がでるところはカラー補正技術です。映像制作のプロの場合、映像は明る過ぎず、暗過ぎず、適切な明度や彩度にバランス調整されています。
カラー補正の技術は一つのエフェクトだけでなく、複数のエフェクトを組み合わせて補正しています。一見とても地味な作業と思われがちですが、こういったテクニックを駆使することでクオリティの高い映像を提供することができます

テロップ

映像制作のプロとアマチュアの映像で大きく差がでるところの２点目は動画内に挿入するテロップです。
よく目にするテロップは文字に対して境界線で枠をつけたり、外側にドロップシャドウの効果をつけて立体的に見せるやり方などがあります。しかし映像制作のプロはグラデーションを入れたり、内側にドロップシャドウの効果を入れたり、光彩を入れたりと、複数の効果を組み合わせています。文章テロップの強弱や、文字の大きさや色を調整して視聴者に伝えたいメッセージを効果的に演出しています。
時間と工数がかかる細かい作業を繰り返すことでクオリティの高い映像を提供することができるのです。

音声と照明

映像制作のプロとアマチュアの映像で大きく差がでるところの3点目は音声と照明です。
普段見ているテレビ番組や映画はとても聞きやすく音声編集をしています。

撮影場所が屋外なのか屋内なのか、などの撮影環境の変化に対応することができます。
そこには機材を含めたハード面も影響しますが、様々な環境で撮影をしてきた経験というソフト面が大きな差を生みます。
音声編集をする前提で撮影を行いますが、撮影現場ではそのまま使用できるレベルで収録するため仕上がりのクオリティは一層高いものとなります。

照明の部分では「単に明るくする」「正面から当てる」のではなく光を反射させて表現したり照明の色の調整にも気を遣っています。また、効果を加える前提で撮影を行い、完成映像を常にイメージしながらカメラワークを行っています。
そしてロケハンといって撮影日前に撮影現場に足を運び、撮影環境や画角、音声（動物の鳴き声や交通量）、適した機材などの確認を行い、撮影当日に起こりうる自然現象やトラブルを未然に防ぐために細心の注意を払っています。これも全てクオリティの高い作品を生み出すための準備なのです。
一見脇役に見えるプロの照明やプロの音声などの技術スタッフも映像のクオリティをさらに向上させてくれる大きな役割を担っています。

映像制作のプロに依頼する際の判断基準

予算感に収まっているか

映像制作のプロとアマチュアの違いはクオリティ面や技術面だけではありません。映像制作のプロに依頼をする場合、アマチュアと比較してコストがかかってしまうのは正直やむを得ない部分があります。先ほどご紹介した通り、視聴者目線で制作しているため、細かい作業や工数が発生します。

まずは依頼する相手を調べる

映像制作のプロと言っても実績がないのにプロを名乗っている制作者も存在します。依頼する前に実績や得意分野を調べておくことが大切です。

撮影機材で判断しない

最新の機材、良質な機材、高価な機材を持っているからといって、質の高い映像を制作できるとは限りません。しかし、極端に古い機材の場合はどんなに腕がある映像制作者でも、現在の機材のポンテシャルには敵わない場合があります。

まとめ

ここまで映像制作のプロとアマチュアの違いを見てきました。
プロの照明は、明るさの調整を行うことで依頼者が伝えたいメッセージを視覚的に表現することができます。プロの音声は、適度な音量調節や強弱を行うことで依頼者が伝えたいメッセージを聴覚的に表現することができます。
映像制作のプロは、アングルやカット割など全てを計算し、高度な編集を加えることによって１つの作品を作り上げていきます。多くの映像制作現場で経験を積み、ターゲット目線でストーリーを組み立てるため、プロが制作する映像が見やすいのは当然と言えます。見やすいからこそ、ターゲットに的確なメッセージが伝わります。

結論、映像制作のプロとアマチュアの違いは「些細なことまで気を遣えるかどうか」といった所が大きなポイントです。
時間や工数がかかるような細かいテロップ効果や文字の大きさ、色、映り込む光、音声、そして複数のエフェクト。正直面倒な作業ではありますが、全ては視聴者に的確なメッセージを届けるため。

そして、納品された映像は多くの人の目に触れることでしょう。
世に出した映像は貴社のイメージそのものです。そのためクオリティの高い映像であればあるほど、貴社のブランドイメージも向上するといっても過言ではありません。

映像のジャンルは問わず、視聴者の中には貴社への入社を希望するきっかけとなったり、貴社のファンが大幅に増えていく、そんな映像になるかも知れません。